Il coreografo Ricky Bonavita riunisce le sue più importanti produzioni con i compositori contemporanei di musica elettronica, per realizzare, in una forma articolata, un nuovo spettacolo ideato per attraversare quattro diverse estetiche musicali. Segni... è una nuova creazione che integra in un unico polittico i quadri distinti e dialettici della drammaturgia del movimento della danza e della musica, così da rendere emergenti i collegamenti espressivi delle diverse culture di origine dei compositori: Argentina, Svezia, Francia e Italia.  Lo spettacolo prosegue la collaborazione da anni attiva tra il Centro Ricerche Musicali CRM e l’Associazione PinDoc, in cui la danza e la musica trovano il contributo fondamentale degli autori Ricky Bonavita e Michelangelo Lupone, da sempre protesi verso le esperienze espressive più avanzate, in una continua e interattiva condivisione di intenti.

RICKY BONAVITA
Danzatore, coreografo e direttore artistico della Compagnia Excursus e dell’Organismo di Produzione PinDoc e del Festival di danza contemporanea Tendance. Docente di tecnica di danza contemporanea presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Fonda con Theodor Rawyler nel 1994 la Compagnia Excursus e collabora in produzioni internazionali per tournée in Europa, Panama e Kazakhstan. Coreografie per lavori teatrali di registi fra i quali Daniele Salvo e Maurizio Scaparro, e per RAI1 Eurovisione le coreografie del concerto per l’Aquila di Andrea Bocelli dal Colosseo di Roma. Premi coreografici: 1° The Young Ballet of the World competition 2010, a Sochi/Russia; 3° Serge Lifar International Ballet Competition 2004 a Kiev/Ucraina; Premio Fausto Maria Franchi/Premio Roma 2010; 1° Singolari di danza 1988 Teatro Spaziozero di Roma.

PATRIK ASCIONE
Parigi, Francia, 1953. Ha iniziato a comporre nel 1976 e poco dopo è entrato a far parte del team dell'Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (IMEB , Francia), che ha lasciato nel 1984, quando ha iniziato a comporre al computer presso l'IRCAM (Istituto di Ricerca e Coordinamento Acustica/Musica). Ha proseguito la sua attività in modo indipendente producendo brani commissionati soprattutto dal Groupe de Recherches Musicales dell'Institut National de l'Audiovisuel (INA-GRM) di Parigi (Francia). Ha insegnato Composizione Acusmatica al Conservatorio di La Rochelle, Composizione Musicale Elettroacustica al Conservatorio di Cherbourg nel 2003 tramite il DRAC Basse-Normandie, ed è stato docente presso il CeFEDeM in Normandia.

MICHELANGELO LUPONE
Compositore. Direttore artistico del CRM di Roma e Docente del Corso di Specializzazione in Musica Elettronica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il suo approccio interdisciplinare gli ha permesso di orientare la ricerca artistica verso forme d’arte integrata, coniugando le esigenze d’innovazione del linguaggio musicale con il pensiero scientifico. La sua musica contempla partiture per soli, ensemble, orchestra, danza, musica elettronica e opere intermediali in collaborazione con altri artisti. Particolarmente innovative sono le sue opere per “strumento aumentato” e le opere scultoreo musicali adattive realizzate, queste ultime, in collaborazione con l’artista Licia Galizia.

ÅKE PARMERUD
Musicista e artista multimediale svedese nato nel 1953. Noto per le sue opere acustiche ed elettroniche, eseguite principalmente in Europa, Messico e Canada, è inoltre riconosciuto per il suo design scenografico e acustico, nonché per i software e le risorse interattive da lui creati. È stato premiato per il suo lavoro in numerosi festival europei e ha vinto due Grammis svedesi. È membro della Reale Accademia Svedese di Musica dal 1998. Ha ricevuto riconoscimenti dal Prix Ars Electronica a Linz, in Austria; Metamorphosis in Belgio; l'Electronic Arts Prize in Svezia; il Noroit Prize in Francia e l'ICMA Composition Award. I premi più recenti includono il Gigahertz Prize in Germania nel 2008 e il Qwartz Pierre Shaeffer Prize nel 2009.

HORACIO VAGGIONE
Compositore argentino di musica elettroacustica e strumentale, specializzato in micromontaggio, sintesi granulare e microsuono, i cui brani sono spesso composti per esecutori e computer (musica mista). Dal 1969 al 1973 ha vissuto a Madrid, in Spagna, e ha fatto parte del gruppo di musica elettronica dal vivo ALEA con Luis de Pablo, dell'ALEA Electronic Music Studio e del Project Music and Computer presso l'Università di Madrid. Nel 1978 si è trasferito in Francia, dove risiede, lavorando presso l'IMEB di Bourges, l'INA-GRM e l'IRCAM di Parigi. Nel 1987-1988 è stato residente del DAAD Berliner Kunstler Program, lavorando presso la Technische Universität Berlin. Dal 1989 è docente presso l' Università di Parigi VIII. Nel 1996 ha fondato il CICM (Centre de Recherche Informatique et Création Musicale).

VALERIO DE VITA
Laureato con lode all'Accademia Nazionale di Danza di Roma, è professore di arti coreutiche presso il Liceo Dance Art Faculty di Roma. Dal 2007 danzatore della Compagnia Excursus di Ricky Bonavita e Theodor Rawyler, dal 2010 è assistente coreografo e didattico, e dal 2011 coreografo prodotto dalla compagnia e dal 2018 con Pindoc sostenuto da MIC e Regione Siciliana. Dal 2014 collabora con il CRM e il festival ArteScienza: crea per lo stesso ScontrIncontri (vincitore del Premio Roma Danza 2015 su musiche originali di Massimiliano Cerioni), Giglio di Mare (2015), Logos (2019) e Metropolis (2024-25).

ANDREA DI MATTEO
(1984, Teramo) Dal 2015 collabora con diverse realtà del panorama della danza contemporanea italiana ed europea, tra cui Gruppo e-motion di Francesca La Cava, ASMED Balletto di Sardegna di Massimiliano Leoni, ESKLAN Arts Factory di Erika Silgoner, Compagnia Atacama di Patrizia Cavola e Ivan Truol, Compagnia Fabula Saltica di Claudio Ronda, Wexford National Opera House (Irlanda), TicTac Art Center di David Zambrano (Bruxelles) e con la Compagnia Excursus di Ricky Bonavita, con il quale partecipa per due anni al festival Arte e Scienza organizzato dal Centro Ricerche Musicali (CRM) presso il Goethe Institut a Roma.

CLAUDIA POMPILI
Laureata presso l’Accademia Nazionale di danza di Roma. Danzatrice della Compagnia “Excursus” di Ricky Bonavita, danzatrice accompagnatrice del Conservatorio di musica “Alfredo Casella” di L’Aquila, danzatrice del Teatro dei 99. Docente di danza classica, moderna e contemporanea presso Danza Roma Eur e Arte in Movimento di L’Aquila. Brand ambassador del marchio svizzero Apliéplus.

FRANCESCA SCHIPANI
Francesca Schipani si forma presso l’Accademia Nazionale di danza conseguendone il diploma di ottavo corso. Lavora come danzatrice, in enti lirici e compagnie private, tra le quali Danza prospettiva diretta da Vittorio Biagi, Compagnia Excursus diretta da Ricky Bonavita, partecipando a tournée in Italia e all’estero. Nella Compagnia Excursus, prosegue attualmente la sua attività. Anche insegnante di danza, all’interno dell’associazione Pindoc si occupa di Community dance, seguendo attivamente progetti laboratoriali che esprimono le loro finalità in performances collettive e spettacoli teatrali.

EMANUELA MENTUCCIA
Colleferro, 1969. Architetto e designer, è laureata “Cum Laude” all'Università 'La Sapienza' di Roma - relatori C. Terzi e M. Lupone - con una tesi innovativa sull'architettura materiale e virtuale in cui luce, suono e materia ne sono i protagonisti. È da sempre alla ricerca di un “segno totale” che possa coniugare arte, architettura, cultura e tecnologia. Si occupa di allestimenti d'arte e della luce in ambito museale, in sedi istituzionali e culturali, in siti archeologici e monumentali di interesse straordinario. Lavora come progettista nel campo dell'architettura, della rigenerazione urbana e della valorizzazione dell'architettura del Novecento. Da anni affianca il CRM-Centro Ricerche Musicali di Roma. Collabora con compositori e artisti visivi.

EXCURSUS-PINDOC 
Excursus, “digressione”, come simbolo del discorso coreografico di Ricky Bonavita, delle sue atmosfere rarefatte, della gestualità che ispirandosi al quotidiano è trasfigurata in surreale e stilizzata espressione. Il vasto repertorio della compagnia, protesa verso la creazione contemporanea, dà spazio alla ricerca di un formalismo astratto, alla creazione di universi onirici e simbolici e all’esplorazione dei rapporti interpersonali. Fondata nel 1994 da Ricky Bonavita, è sostenuta dal MIBACT a partire dal 2000 e condivide dal 2018 la propria progettualità con PinDoc Associazione Culturale, in collaborazione con partner pubblici e privati in Italia, nella Comunità Europea e oltre.