Il concerto presenta opere in cui il sacro e il profano dialogano tra loro sottolineando la relazione profonda tra spiritualità e invenzione artistica, con molteplici sfumature: dalla musica spirituale e riflessiva “laica” di Giorgio Nottoli e Alessio Gabriele ai temi spirituali della musica rivolta al “sacro” nelle opere di Laura Bianchini e di Emanuele Pappalardo, appositamente commissionate da Radio Vaticana nell’ambito delle riflessioni sulla figura di Maria nelle Sacre Scritture, in occasione del Giubileo del 2000. Lo spazio sonoro appositamente progettato dal CRM si integra al contesto architettonico nella storica Chiesa di San Domenico a Rieti per una diffusione musicale immersiva e totalizzante.

EMANUELE PAPPALARDO
Canto a Maria (1998) acusmatico

LAURA BIANCHINI
A Maria (1998) acusmatico 

GIORGIO NOTTOLI
Seguendo un filo di luce (2002) acusmatico, per suoni di sintesi

ALESSIO GABRIELE
Unanima (2012) acusmatico, per supporto digitale

EMANUELE PAPPALARDO Canto a Maria (1998), acusmatico
Nel 1998 Marco Di Battista di Radio Vaticana commissiona a quattro compositori italiani un lavoro elettronico sul tema della figura di Maria nell’ambito delle Scritture. Nel comporre Canto a Maria ho realizzato una commistione linguistica tra eterogenee realtà culturali attraverso un lungo lavoro di ricerca, ascolto e registrazione di testi riguardanti l’Annunciazione e la Passione tratti dalle liturgie cristiane di rito etiope, maronita, latino, che vengono intonati nelle loro lingue originali. La prima parte riguarda il tema dell’Annunciazione, la seconda parte riguarda il tema della Passione, con alcuni riferimenti ai canti del venerdì santo della nostra tradizione popolare.

GIORGIO NOTTOLI Seguendo un filo di luce (2002) per tracce sonore sintetizzate mediante computer
“Seguendo un filo di luce” è stato composto per la manifestazione “Per Carlo Giuliani contro la guerra”, tenutasi a Milano il 6 aprile 2002 presso la Camera del Lavoro, cui hanno partecipato con opere originali 35 compositori italiani.
“La Rivoluzione vuole una sola guerra, quella dentro gli spiriti che abbandonano al passato le vecchie, sanguinanti strade della terra”. (Pier Paolo Pasolini)
La forma di questo breve lavoro è il continuum: quattro voci caratterizzate da uno spettro variante e complesso che occupa il registro medio-grave, “armonizzano” inseguendole altre quattro linee che tessono una filigrana luminosa nel registro sovracuto. Il pezzo è stato realizzato in tempo reale utilizzando algoritmi appositamente progettati dal compositore. 

ALESSIO GABRIELE Unanima (2012) acusmatico, per suoni di sintesi
"Unanima" nasce e si conclude nel gesto dell’accordatura: armonia e battimenti, impulsi e risonanze distese, impasti sonori cangianti e polifonie che si muovono fra primo piano e sfondo, suoni di un violino che espande le proprie possibilità fisiche e occupa il campo sonoro. Elaborazioni di frammenti intervallari e accordali ottenuti con varie tecniche esecutive sulle quattro corde sono integrati con suoni sintetici, guidano la trasformazione dei materiali fino all’emergenza della vera voce dello strumento e irrimediabilmente tornano nel suono da cui tutto aveva avuto origine.

LAURA BIANCHINI
Studi di Composizione e Musica Elettronica. Interessata all’uso di tecnologie elettroniche in campo artistico, ha svolto ricerca su sistemi elettronici per la composizione musicale tra cui, nel 1983, uno dei primi sistemi digitali in tempo reale: Fly10, progettato da Michelangelo Lupone, con il quale ha fondato nel 1989 il Centro Ricerche Musicali CRM. Ha pubblicato saggi sulle problematiche compositive con riferimento all’uso dell’elaboratore in musica. Oltre alle opere per strumenti ed elettronica, sono da menzionare le radio-scene musicali realizzate per Rai Radio Tre su testi di Susanna Tamaro Immobile e Doppio (1994), Il Cerchio magico in 21 episodi, (1996), e nel 1997 le opere per teatro radiofonico curate da Luca Ronconi “Il vincolo”, “La rivolta”, “Il vento notturno”, con la regia di Ida Bassignano.

ALESSIO GABRIELE 
Compositore, violinista e informatico. Le sue opere spaziano dalla musica mista all’acusmatica, dalle installazioni interattive alle opere audiovisive, presentate in festival e istituzioni internazionali come Accademia Nazionale di Santa Cecilia, NYCEMF e ArteScienza. Ha pubblicato articoli su MIT Press, CRC Press, ICMC e altri contesti accademici. Diplomato in Violino e Musica Elettronica con lode al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila, ha conseguito una Laurea Specialistica in Informatica con una ricerca sulle opere intermediali adattive. Violinista attivo dal 1998 in ensemble orchestrali, collabora dal 2008 con il CRM di Roma come compositore e ricercatore. Ha insegnato nei Conservatori di Bari, Cuneo e Salerno, e dal 2021 è docente di ruolo in Multimedialità al Conservatorio dell’Aquila.

GIORGIO NOTTOLI (1945)
Compositore, è stato docente di Musica Elettronica presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma sino al 2013 e, attualmente, è docente di Storia, Analisi e Composizione Elettroacustica presso l’Università di Roma “Tor Vergata” e membro del Collegio di Dottorato in Composizione Elettroacustica del Conservatorio “Umberto Giordano” di Foggia. Il centro della sua ricerca di musicista riguarda il timbro concepito come parametro principale e “unità costruttiva” delle sue opere attraverso la composizione della microstruttura del suono. Nei suoi lavori per strumenti e live electronics, Giorgio Nottoli estende la sonorità degli strumenti acustici per mezzo di complesse elaborazioni elettroniche. Ha progettati diversi sistemi elettronici per la musica utilizzando soprattutto tecnologie digitali in collaborazione con varie università e centri di ricerca.

EMANUELE PAPPALARDO 
Ha studiato Composizione, Musica Corale, Musica elettronica e Chitarra. Ideatore e organizzatore di: Primo incontro di musica contemporanea tra Italia e Cina, Pechino, 1996; Primo Convegno Internazionale su “La creazione musicale dei bambini e degli adolescenti nell’era digitale” per Radio Vaticana con Marco Di Battista, 2012. Autore di numerosi saggi e articoli, tra cui: Composizione, analisi musicale e tecnologia nella scuola primaria, 2019, ETS, Pisa; Composizione e analisi nelle prime fasi di studio dello strumento musicale, 2023, ETS, Pisa. È stato titolare, fino al 2023, degli insegnamenti dell’area compositiva nel dipartimento di Didattica della musica del Conservatorio “O. Respighi” di Latina.