IHM (2025), per voci recitanti su supporto, voci artificiali, quattro violoncelli aumentati e live electronics, esplora l'archetipo dell'abbandono, traendo ispirazione dalle tragiche storie di tre diverse Didoni, tratte dalle opere liriche di Niccolò Piccinni, Domenico Sarro, Henry Purcell. Ciascuna di esse rappresenta un aspetto unico dell'amore, della perdita e della desolazione, pur ripercorrendo, infinitamente nella storia della musica, uno schema noto: l'innamoramento, l'abbandono di Enea, la morte di Didone.
Come nella tragedia greca, il pubblico è chiamato a mettere in discussione l'autenticità delle emozioni e dei ricordi in un'epoca in cui l'intelligenza artificiale può replicare e riprodurre gesti espressivi del tutto simili a quelli umani. Mentre il pezzo si sviluppa, sottili caratteristiche nei testi generati e nelle voci clonate dall'IA possono rivelare la natura artificiale dei finti ricordi impiegati, suggerendo infine un tema intrinseco: l'intrusione dell'intelligenza artificiale nell'esperienza profondamente umana dell'emotività.
Melologo I
I.1: In the shadow of my shattered memories, I find myself alone, enveloped by the pain of a lost love. Hours pass slowly like sand in an infinite hourglass, each grain a thought of what was and will never be again.
I.2: The wind carries the echo of promises whispered beneath complicit stars, now silent witnesses to my abandonment. In the silence, I search for an answer that does not come, in the darkness for a light that has been extinguished.
I.3: The walls of my palace, once vibrant with life, now resonate with the emptiness left by your departure. Every corner preserves a memory, every room a fragment of happiness now shattered.
I.4: Like an abandoned queen, among the ruins of my past, I collapse under the weight of a broken promise. My hands, which once held yours, now grasp only the cold air of absence. My chest resounds with death, howling like the wind through the columns of my dying kingdom.
I.5.1: A lament fills the air... a sigh that crosses the sea, chasing distant sails. It is the voice of my heart still calling to you, although reason tells me you are now unreachable.
I.5.2: Days follow one another, indifferent to my pain. The moon rises and sets, a silent witness to my solitude. Yet something persists, stubborn like a flower blooming among stones.
I.6.1: In the darkness of this abandonment, a faint light continues to shine, a hope, a last breath. It is not resignation, but acceptance. Not oblivion, but memory transforming. The memory of you, which now wounds me, may one day be balm for the wounded soul.
I.6.2: In this melancholic sunset, as the sun gives way to night, I contemplate my destiny with new eyes. Abandonment is not the end, but a threshold to cross toward a future yet to be written, with or without you.
Melologo II
II.1: From my throne, powerless and immobile, I witness the collapse of the world I built with care, now reduced to ashes under the relentless weight of destiny. Everything familiar crumbles slowly as I watch the end of all that was precious.
II.2: I was Dido!
II.3: A companion for life... no, a traitor! The man I believed my equal, my support in the storm, the one to whom I gave everything, walks away without even glancing back. His cursed ship slices the waves with cruel indifference, taking with it not only himself, but also my faith in the world, my royal dignity, the last shred of my soul. He drags me with him, bound to me by invisible and indestructible chains, down, ever deeper, into the dark, icy, and profound sea of his deceitful promises, empty words, glittering lies that now choke me like rotting seaweed, tightening around my throat.
II.4: The imposing walls of this palace, once silent witnesses to my rise, to our fleeting happiness, now contain only the cold, endless echo of regret. Every dancing shadow seems to whisper the darkest melancholy, the blackest despair. Every draft seeping through the cracks carries the agonizing lament of my pride, mortally wounded. Sadness wraps around me like a shroud, but beneath its icy surface, a burning, primal rage boils and rises, transforming paralyzing pain...
II.5: ...into a river of fire! Yes, an unstoppable torrent of burning lava, ready to engulf, to consume, to mercilessly incinerate anyone who dares come near this heart turned into a volcano. Let Carthage burn! Let my pain blaze and light up the eternal night of his betrayal! Let the soaring flames carry my message of hatred to his distant ship, like an infernal beacon: this is the price of your flight, Aeneas! This is the fire of the queen you dared to abandon, the pyre upon which I immolate our damned love!
II.6: Fire purifies, say the wise. But this fire does not purify—it annihilates. It consumes me, my kingdom, even the memory of our desecrated love. Let the ashes be my final, terrible testimony, the funeral monument of a royal passion turned to eternal hatred. Let the black smoke darken the sky forever, let my vengeful spirit chase him across the seas, let my curse haunt him until the end of his days! Let the fire embrace me, consume me, finally free me from this torment!
Melologo III
III.1: Sitting among the gardens, my heart is torned by a dear friend leaving.
III.2: Cheerful memories fade away and he leaves, leaving me alone while I carry the weight of the abyss.
III.3: My heart—oh, my poor heart—is an ancient, precious instrument, forever detuned, torn apart by the strings cruelly snapped by his sudden, inexplicable departure.
III.4: A mist envelops the atmosphere, as if destiny itself were whispering its tragedy.
III.5: And yet... and yet, something strange happens—almost miraculous. In the deepest, most silent depths of my pain, where all hope seemed utterly extinguished, a sweet, aching, nearly unbearable melody begins to vibrate in the air—or perhaps only in my mind. It caresses my soul like an invisible, gentle hand, a sonic ghost that dares to defy the despair tightening around me. A distant echo, almost forgotten, buried under layers of suffering, of a time now irretrievably lost—a time of trust and shared joy. But instead of comforting me, this cruel melody mercilessly amplifies the immense void he left behind, making his absence even more tangible, more acute, more painful. Oh, if only I could reach him one more time, if only my words could travel on the wind, cross the seas... I would tell him, gathering the last thread of voice I have left, the final spark of life...
III.6: I want to tell him...
III.7: remember me.
FRANCESCO VITUCCI
Francesco Vitucci (1991), compositore; premio "Goffredo Petrassi" 2022 del Presidente della Repubblica Italiana. Dottorando in "Composizione musicale elettroacustica computazionale" presso il Conservatorio "Piccinni" di Bari, dove si è diplomato in Composizione e Musica Elettronica. Specializzato presso il Conservatorio della Svizzera italiana e l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha studiato con Biagio Putignano, Nadir Vassena, Ivan Fedele, Michelangelo Lupone, Francesco Scagliola. Socio ordinario SIMC, le sue opere hanno vinto concorsi di composizione internazionali. Dal 2020 insegna Analisi Musicale presso il Conservatorio della Svizzera italiana. Nel 2024 è stato docente di Composizione presso il Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro.
DANIELE ANNESE
Musicista. Approda alla pratica musicale in maniera istintiva, affezionandosi al suono di strumenti elettrici come chitarra e basso. Studia Architettura presso il Politecnico di Bari. Si laurea in Musica Elettronica al Conservatorio 'N. Piccinni' di Bari. Qui, sotto la guida di Francesco Scagliola e Giuseppe Silvi, approfondisce lo studio della composizione generativa, della prassi esecutiva del live electronics e della letteratura DSP. La sua ricerca personale in ambito accademico è principalmente focalizzata sulla progettazione e la realizzazione di strumenti elettroacustici autocostruiti a servizio di processi musicali e installativi.
DONATELLO NOTARNICOLA
Donatello Notarnicola, nato a Noci nel 2000, inizia a studiare musica a 6 anni. Passa al violoncello a 10 anni con Antonio Cavallo, diplomandosi poi al liceo musicale con il massimo dei voti. Studia al Conservatorio di Bari con Vito Paternoster, poi a Modena con Alessandro Andriani e infine completa il biennio con Giovanna Buccarella. È risultato idoneo all’OGI, ha suonato in varie orchestre e ha fondato il duo “Sonolibre”. Tiene anche conferenze e partecipa a masterclass con maestri di rilievo.
FEDORA PALLADINO
Fedora Palladino, è vincitrice di concorsi internazionali [CLIVIS (Roma), Stringfest (Serbia), ZMBSŠ e Campi Flegrei (Napoli)]. Si è esibita come solista alla Fondazione Kolarac e ARTGET (Belgrado), Chiesa di Santa Maria in Trastevere e Facoltà Valdese (Roma) e molti altri. Collabora con orchestre sinfoniche e da camera in tutta Europa (OLES, ESYO, El Sistema, Orchestra Erasmus), ricoprendo spesso il ruolo di spalla dei violoncelli. È stata protagonista di progetti cameristici in Italia, Portogallo, Slovenia, Romania e Austria. Ha inciso in prima assoluta il brano “Gestures” presentato a Bruxelles. Costantemente attiva nella formazione, ha frequentato masterclass con Bohorquez, Jankovic, Bonomini, Brendel, Hopkins, Stanković e molti altri
ROBERTA PASTORE
Roberta Pastore, nata a Bari nel 2000, ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in violoncello solistico con 110 e lode al Conservatorio N. Piccinni con Nicola Fiorino. Ha partecipato a masterclass con Giovanni Sollima, Giovanni Gnocchi, Enrico Bronzi, Mario Brunello, Martti Rousi, Christoph Stradner, Paolo Bonomini e musica da camera con Anna Serova e Simone Bernardini. Ha suonato al Ravello Festival 2019 e Cracovia Cello Spring Festival 2023. Collabora con orchestre pugliesi e dal 2023 con l'Orchestra Metropolitana di Bari. Eccellenza del Conservatorio in quartetto (2021) e solista (2023). Nel 2024 ha vinto il Primo Premio Assoluto al Concorso Nazionale Città di Spinazzola.
EMANUELA STORELLI
Emanuela Storelli studia violoncello presso il Conservatorio “Nicolò Piccinni” di Bari. Attiva sia in ambito orchestrale che cameristico, ha preso parte a numerosi concerti in diverse città, collaborando con ensemble e orchestre in contesti variegati. Il suo percorso musicale è segnato da una ricerca attenta dell’espressione e del dialogo musicale, con particolare interesse per il repertorio classico e contemporaneo.